I'm Lucia, and I am a print and graphic designer with extensive experience in the world of fashion and textiles — fields that have deeply rooted in me a connection with materials and manual gestures.
My work stems from an introspective journey that began three years ago in the Aeolian Islands, during a time of personal and creative crisis.
The living force of the volcanoes and the vivid colors of the microplastics collected from the black beaches of Vulcano sparked a reflection on transformation and on our broken relationship with nature.
Through paintings on silk, natural fabrics, and photography, I explore the dialogue between wound and regeneration, between the artificial and the organic.
With the Plastic Constellations series, I investigate the traces left by humankind; with Utopia, I celebrate a suspended everyday life, where nature and domestic existence intertwine.
A recurring motif in my work is the chessboard, symbol of natural cyclicality and the invisible order that governs even the most untamable forces.
Today, the volcano becomes for me a metaphor for the female body: wounded, transformed, yet capable of rebirth.

Mi chiamo Lucia, sono una print e graphic designer con una lunga esperienza nel mondo della moda e del tessile, ambiti che hanno radicato in me un legame profondo con la materia e con il gesto manuale.

Da tre anni ho intrapreso un percorso artistico personale, esplorando il dialogo tra natura, corpo e trasformazione attraverso la pittura su tessuti naturali e la fotografia. Il mio lavoro nasce da un viaggio introspettivo intrapreso nelle isole Eolie, durante un momento di crisi creativa e personale. In quei giorni, la forza viva dei vulcani e i colori vividi delle microplastiche raccolte sulle spiagge nere di Vulcano mi hanno rivelato un nuovo sguardo sulla natura e sul concetto di trasformazione.

Attraverso dipinti su seta e tessuti naturali, e attraverso la fotografia, esploro il dialogo tra ferita e rigenerazione, tra artificiale e organico. Durante una precedente residenza artistica, ho sviluppato la serie Costellazioni di plastica, una riflessione sulle tracce che l’uomo lascia — abbandoni naturali come gusci, e artificiali come microplastiche o architetture erose — per interrogare il nostro rapporto spezzato con il mondo naturale. Parallelamente, la serie Utopia nasce dalla necessità di dare forma a una vita possibile, semplice e lenta: dipinti che celebrano gesti quotidiani — vasi di fiori, affacci sul mare, caffettiere — in cui la natura è presente ma ingabbiata, domesticata.

In questi frammenti di vita, il sogno di un'armonia perduta si riflette e resiste. Un motivo ricorrente nei miei lavori è quello dello scacco: metafora della ciclicità naturale, della ricorrenza perfetta degli eventi, dell’ordine profondo che regola anche le forze più indomabili.

Oggi il mio sguardo si volge ancora di più al vulcano come simbolo del corpo femminile: ferito, trasformato, eppure capace di rigenerarsi e rifiorire dopo ogni catastrofe.